Para o inverno, a Brunello Cucinelli propõe uma leitura da temporada em que conforto e elegância caminham lado a lado. Estrelada pelo modelo George Alsford, a coleção explora uma paleta inspirada nas paisagens frias e aposta em texturas, camadas e uma alfaiataria de apelo sofisticado.
A sobreposição de uma jaqueta de gola de shearling marrom sobre o clássico conjunto de risca de giz, acompanhado por camisa e gravata, traduz bem essa proposta: trazer elementos do universo outdoor para um guarda-roupa essencialmente urbano.
Nos tricôs, padrões geométricos ampliados remetem ao charme esportivo vintage, enquanto suéteres de gola com zíper aparecem combinados a jaquetas de couro e calças de pregas. O resultado é um inverno que valoriza o conforto sem abrir mão do prazer de se vestir bem , com atenção aos detalhes, às proporções e às combinações.
Against the streets of Paris and the spontaneity of urban life, Filipe Neves stars in an editorial exploring different expressions of contemporary menswear. A visual narrative that brings together bold colors, rich textures and sporty references with a cosmopolitan attitude, embracing a style that is free from rules and open to experimentation.
O modelo brasileiro Marlon Teixeira é o protagonista de uma das capas da edição de outono 2026 da espanhola Rísbel Magazine, fotografada em Madri e com styling assinado a partir da coleção Fall/Winter 2026 da Louis Vuitton.
Reconhecido internacionalmente, Marlon construiu uma trajetória sólida na moda, colaborando com grandes nomes da fotografia, como Mario Testino, Bruce Weber e Mert & Marcus, além de estrelar campanhas de grifes como Dior, Giorgio Armani e Jimmy Choo.
Para além das passarelas e campanhas, a publicação propõe um olhar mais pessoal sobre o modelo: entre a paixão pelo surfe, as viagens em busca de ondas e a vida como pai, Marlon revela um lado que vai além da imagem construída pela indústria da moda.
A edição já está à venda na Espanha.
Créditos Fotografia: Jesús Isnard Direção de moda: Berta Fernández-Abascal Beleza: Kley Café para Dior Beauty Assistência de moda: Andrea Estirado e Paula Mora Assistência de fotografia: Alejandro Vaquero Direção de produção: Mateo Carrasco
Jonathan Anderson amplia ainda mais seu repertório de colaborações e agora se une à UGG para reinterpretar dois dos modelos mais conhecidos da marca com uma nova referência à estética dos loafers.
A parceria aposta em uma atualização sutil dos clássicos Classic Boot e Tasman, preservando a identidade original enquanto modifica proporções e acabamentos. Os dois modelos ganham biqueira arredondada, costura box-stitch e uma construção inspirada nos sapatos sociais. Os materiais característicos e o interior acolchoado mantêm o conforto que é marca registrada da UGG. A coleção chega nas cores “Chestnut”, “Khaki” e “Orange”.
Para apresentar a novidade, o músico e produtor Dev Hynes, conhecido como Blood Orange, estrela a campanha, também com styling assinado por Jonathan Anderson. As imagens acompanham Hynes em momentos cotidianos dentro de casa, entre a escolha do look e a rotina do dia.
A coleção JW Anderson x UGG chega em 15 de outubro, pelos sites das duas marcas e em lojas selecionadas da UGG e JW Anderson ao redor do mundo.
Scouted by Trent Pace in Melbourne, James Allan is the face of this new TheMenStyle editorial. Photographed by Pace just before James returned home to Jersey, the story sees him in looks styled by Liam Previti, exploring the body, attitude, and a more sensual side of menswear.
Represented by Premier Models, James appears in a stripped-back series of images where presence and personality take the lead.
Para o outono 2026, a Mango propõe uma alfaiataria contemporânea que acompanha o homem para além do ambiente corporativo. Com Parker van Noord à frente da campanha, a marca explora uma elegância versátil, em que peças clássicas ganham novas combinações para a rotina. Blazers de abotoamento duplo aparecem ao lado do denim escuro, enquanto tricôs dividem espaço com calças de alfaiataria e cardigãs com zíper completam produções com camisa e gravata. Uma coleção que equilibra sofisticação e praticidade, traduzindo um guarda-roupa pensado para acompanhar diferentes momentos do dia.
O tempo como matéria: um elemento que molda superfícies, deixa marcas, altera cores, suaviza contornos; que atravessa as coisas não necessariamente para envelhecê-las, mas para transformar sua aparência.
A Emporio Armani sempre foi um guarda-roupa em movimento, um espaço de troca onde masculino e feminino, formal e informal, coexistem sem hierarquia. É também um guarda-roupa que privilegia a personalidade e a expressão individual de quem o veste. Nesta temporada, porém, o tempo entra na equação por uma perspectiva diferente: atuando diretamente sobre os materiais e atribuindo novos significados às silhuetas fluidas, aos paletós precisos e à alfaiataria de aspecto líquido.
O tempo refletido nesta coleção, assinada por Silvana Armani e Leo Dell’Orco, que mais uma vez apresentam seus trabalhos em conjunto, assume uma natureza mineral. Ele é capturado por meio de cristais de sal, utilizados tanto como tratamento quanto como bordado. O sal que preserva e corrói, decora e consome.
Lavagens ácidas e técnicas de tingimento a frio criam efeitos cromáticos irregulares; o linho reproduz, por meio do trompe-l’œil, as superfícies de peças desgastadas; o seersucker é esvaziado e amassado; o veludo tratado a laser ganha um efeito manchado; a organza cria camadas de transparências e reflexos. Tudo carrega uma marca dotada de profundidade e memória. Tudo se move com leveza, mas preserva firmeza e estrutura.
A leveza define tanto o guarda-roupa masculino quanto o feminino. Linhos, sedas ultraleves, tecidos de camisaria, viscose e jersey constroem formas sem peso. Os paletós perdem sua estrutura ou são atravessados por painéis e nós; as calças tornam-se mais arejadas, enquanto a malharia remete à intimidade da roupa íntima.
Toques de lurex e superfícies aquáticas interrompem a opacidade tátil da narrativa. Assim como o tempo mistura as coisas, os códigos também se entrelaçam. Alfaiataria e transparência, paletós e pequenos coletes, calças amplas e tops essenciais transitam do masculino ao feminino e novamente de volta.
A evolução cromática privilegia tons neutros e irregulares, culminando no preto.
Os looks são finalizados com bolsas oversized, slippers de corda ou tecido e, em alguns momentos, pequenos acessórios para a cabeça.
Fotografado no litorial carioca, o editorial estabelece um diálogo entre o corpo masculino e as formações rochosas da paisagem costeira. A narrativa explora questões de identidade, ego e inconsciente a partir do contraste entre a matéria bruta da pedra e a pele, criando uma relação entre corpo, natureza e espaço.
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